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Contemporary African Art Collection by Jean Pigozzi

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Baptism 1 Toguo-Barthelemy
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On aime l'art...!! agnès b., Grand Arles Express, Collection Lambert en Avignon, France
from 07/06/17 to 11/05/17

Malick Sidibé, Nuit de Noël, 1965

UN CHOIX D'ÉRIC MEZIL DANS LA COLLECTION AGNÈS B.

La Collection Lambert, Musée d’art contemporain, Avignon, présente une sélection d’œuvres de la collection agnès b. dans le cadre du Grand Arles Express, programme hors les murs des Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles. Si des expositions ont déjà fait découvrir certaines œuvres majeures collectionnées depuis plus de trente années par la styliste agnès b., l’idée de réaliser son portrait en miroir aux multiples facettes n’a jamais été réalisée avec cette ampleur. À la fois styliste, réalisatrice d'un film sélectionné à la Mostra de Venise, productrice de films, intimement liée au monde de la musique, agnès b. est également une grande découvreuse d'artistes depuis les années 1980. Elle a ouvert sa galerie en 1983 et déniche des pépites photographiques datant des années 1930 à nos jours. L’exposition s’organise autour de grands artistes qu’elle a souvent collectionnés telle une pionnière, de Kenneth Anger à Jonas Mekas, mais aussi autour de filiations temporelles ou esthétiques. Comme autant de rébus et de contes populaires, ces œuvres dessinent un portrait de cette femme libérée de toute convention. Tout comme Yvon Lambert, agnès b. partage cette fureur de vivre communiquée par les œuvres collectionnées pour être partagées.



Collection Lambert en Avignon
5 rue Violette
84 000 Avignon
Ouvert tous les jours
sauf le lundi de 11h à 18h.
Juillet/août : tous les jours
de 11h à 19h.
Exposition accessible sur présentation du forfait des Rencontres d'Arles 2017.


AFRICA. Raccontare un mondo, PAC Padiglione d'Arte Contemporanea, Milano, Italia
from 06/27/17 to 09/11/17


With a sub-Saharan overview the exhibition investigates today's African art through the works of 32 contemporary african artists.

The exhibition investigates today's African art, between Westerness and Africanism; crossing political, economical and gender issues; between the influences of the surrounding world and the future of the continent. Will Africa ever be independent from the West? Which are the new challenges? The 32 invited artists will provide a fourfold sub-Saharan overview: After the Independence, Introspection of the Identity, Africa Generation, the Body and Politics of the Distance.

curated by Adelina von Fürstenberg - Video and performance curated by Ginevra Bria

produced by Comune di Milano - Cultura, PAC Padiglione d'Arte Contemporanea, Silvana Editoriale


Art/Afrique, le nouvel atelier, Fondation Louis Vuitton, Paris, France
from 04/26/17 to 09/04/17

Du 26 avril au 4 septembre 2017, la Fondation Louis Vuitton présente Art/Afrique, le nouvel atelier.

L'exposition constitue un panorama de la création récente de l'Afrique subsaharienne à l'Afrique du sud à travers trois axes :

Les Initiés, un choix d’œuvres de la collection d’art africain de Jean Pigozzi (1989-2009)
Take a virtual tour of the exhibition here/ Visite virtuelle de l'exposition ici

Être là, Afrique du Sud, une scène contemporaine
L’Afrique dans la Collection de la Fondation Louis Vuitton


Les Initiés

L’exposition Les Initiés réunit une sélection d’œuvres de quinze artistes emblématiques de la collection d’art
contemporain africain de l’homme d’affaire Jean Pigozzi, présentée pour la première fois à Paris.

Dès 1989, Jean Pigozzi fait appel à André Magnin, qui va arpenter le continent africain pour constituer sa collection, à la rencontre d’artistes vivant et travaillant en Afrique subsaharienne. À une époque qui ne connaît ni téléphone portable, ni internet, il parvient à nouer de véritables liens avec des artistes locaux, dont il dévoile la liberté et l’originalité.

La détermination et l’engagement qui ont présidé à cette collection ont permis la constitution d’un fonds unique, aux partis pris affirmés, qui, dans sa diversité, témoigne de l’un des visages de la création contemporaine en Afrique, de 1989 à 2009.

Éclectique et libre, la collection Pigozzi ne privilégie aucun médium et vise à représenter chaque artiste par
des ensembles conséquents. Elle a révélé une scène jusqu’alors méconnue, lui permettant d’élargir son audience et sa résonnance internationale. Cette collection a ainsi joué un rôle prescripteur indéniable.



Les artistes de l’exposition, tous héritiers de savoirs spirituels, scientifiques et techniques, développent des mondes aux multiples expressions et supports. En ce sens, ce sont des « initiés ».

L’exposition, conçue par la direction artistique de la Fondation Louis Vuitton, a été réalisée en étroite collaboration avec Jean Pigozzi.


Commissaire général : Suzanne Pagé; Conseiller : André Magnin ; Commissaires : Angéline Scherf et Ludovic Delalande ; Scénographie : Marco Palmieri.

L’exposition est prolongée jusqu’au 4 septembre


AQUA Contemporary Artists and Water Issues, Ile Rousseau, and Château de Penthes, Geneva, Switzerland
from 03/22/17 to 07/02/17

Poster design by Doc Levin, Paris


Opening on World Water Day
Ile Rousseau, Geneva, 22 March - 31 May 2017
Château de Penthes, Geneva, 22 March - 2 July 2017


AQUA - A WORLDWIDE TRAVELING EXHIBITION


AQUA is a worldwide traveling exhibition on water issues conceived by Adelina von Fürstenberg, Founder and Director of ART for The World. The AQUA project centers on environmental issues related to water, using a selection of works by contemporary artists as a tool for reflecting on the role that this vital resource plays in our lives. Water is an essential part of all natural ecosystems and lies at the origin of every known form of life, including our own.

AQUA will premiere in Geneva, Switzerland, on World Water Day, 22 March 2017 in two venues across Geneva- at the museum of the Château de Penthes, and on Rousseau Island in the heart of Geneva.

From 15 November 2017- 27 January 2018, AQUA will travel to South America where it will be exhibited at SESC Belenzinho in São Paulo, Brazil.

2018 schedule for AQUA is still in planning, where it will be exhibited in other countries. Each edition of AQUA is a unique exhibition, incorporating the particular water issues of the context and specificities of the host city or institution, while offering engagement and participation of local artists in the broader dialogue on water, and in the international cross-cultural nexus which is ART for The World.

THE PROJECT

AQUA aims to raise public awareness of the notion of interdependence, essential to the conservation of our environment and to the future of our planet, with the participation of 30 some artists coming from different parts of the world with varied backgrounds, working in a wide spectrum of mediums including painting, sculpture, video-art, installation, photography, and performance on topics linked to the environment, biodiversity and the ecosystem, climate change as well as the preservation of water resources.



L'épreuve du feu : exposition des vases, Galerie de Sèvres à Paris, France
from 02/14/17 to 04/15/17

Le plus grand des six fours à bois de la Manufacture de Sèvres, classé monument historique, datant du XIXe siècle a été exceptionnellement remis en fonction le 20 octobre 2016. C'est l'occasion de célébrer 260 ans de création à Sèvres !

Parmi les pièces en porcelaine produites spécialement pour cette occasion, Nicolas Buffe, Philippe Cognée et Barthélémy Toguo ont réalisé des créations inédites sur des formes de Sèvres comme sur le vase créé par Pierre Charpin, Le Grand Charpin de plus d'un mètre trente de haut. C'est offrir une opportunité à des artistes de renom de produire des pièces uniques dans des conditions hors du commun.




Galerie de Sèvres - Cité de la céramique, à Paris
4 place André Malraux 75001 Paris
(Métro : Palais Royal)
Tél. : + 33 (0)1 46 29 38 01 / 01 47 03 40 20
Fax : + 33 (0)1 42 61 40 54

Espaces de vente ouverts du lundi au samedi de 14h à 19h.

Infos pratiques

Communiqué de presse


Essentiel Paysage, MACAAL (Musée d'Art Contemporain Africain Al Maaden), Marrakech, Maroc
from 11/14/16 to 03/06/17

A l’occasion de la COP 22 qui se tient en novembre 2016 à Marrakech, la Fondation Alliances au Maroc présente l'exposition "Essentiel Paysage" mettant en valeur l’énergie créatrice actuelle du continent africain dans sa globalité géographique et sa diversité culturelle, mise au service des enjeux du développement durable.

L’exposition intitulée Essentiel Paysage rassemble une sélection d’artistes contemporains africains. Pour certains d’entre eux, leurs œuvres témoignent de leur ancrage dans un continent béni par la nature, soulignant l’interdépendance entre l’humain, l’animal et le végétal.

D’autres artistes portent un regard critique sur l’exploitation déraisonnable des ressources naturelles en Afrique et en dénoncent les effets délétères sur leur continent. Recourant à des métaphores visuelles ingénieuses, ces œuvres singulières, imaginatives ou savantes, donnent à voir avec lucidité un état d’esprit et un constat environnemental de l’Afrique d’aujourd’hui, tout en affirmant le désir d’y perpétuer une relation durable entre l’Homme et la Terre.



Essentiel Paysage” highlights the creative energy of the African continent in its geographical entirety and cultural diversity, through African artists current perception of nature and environment.
This exhibition brings together a selection of modern and contemporary African artists. Some of whom testify through their works to their anchoring in a continent that has been blessed by nature, underscoring the interdependence between humans, animals and plants. Others provide a critical perspective on the unsound utilization of natural resources in Africa and denounce its harmful effects. Using visual metaphors, these unique, imaginative or scholarly artworks present a kaleidoscopic picture of the current state of the environment.
It is a fact that nature plays a central role in modern African artistic and literary production. The very choice of the title of this exhibition, Essential landscape, taken from one of Aimé Césaire’s works, testifies to the importance attached by this poet to the imaginary world of nature and landscape, which he reinvested with the values of a postcolonial society in search of specific identity and modernity. The poet thus “claims to be of an essential Nature, and reappropriates a real or dream Africa, land of the origins, whose cosmogonies and myths of nature are evoked”. Today, many African artists have become aware of the need to preserve nature, this common good that is essential to life. In their own way, they have adopted an attitude shared by the international artists who have developed forms of art related to ecological-based issues. Their commitment is intended as a sensitive and aesthetic contribution to the debate on the globalized environmental challenges.


“Essentiel Paysage” is curated by Brahim Alaoui.

"Essentiel Paysage"
Une exposition conçue par Brahim Alaoui
MACAAL, Musée d'Art Contemporain Africain Al Maaden
Marrakech, Maroc
14 Novembre 2016 - 6 mars 2017

Diaporama

Dossier de presse


Barthélemy Toguo au stand de la Galerie de Sèvres, BRAFA, Bruxelles, Belgique
from 01/21/17 to 01/29/17

Depuis sa création en 1740, la Manufacture de Sèvres a été un lieu de rencontres artistiques de tout premier plan. La maîtrise des techniques artisanales a permis de donner vie à des créations exceptionnelles et innovantes sous la direction d'artistes renommés autant que de jeunes talents. En octobre 2016 et pour la première fois depuis 10 ans, Sèvres a remis en fonction le plus grand de ses six fours à bois datant du XIXè siècle. A cette occasion, trois artistes contemporains majeurs, Nicolas Buffe, Philippe Cognée et Barthélémy Toguo, ont été invités à la Manufacture. Ils se sont prêtés à cette « épreuve du grand feu » en peignant sur des vases de Sèvres qui seront révélés lors de la BRAFA 2017.



Communiqué de presse

"En tant que première foire d’art de dimension internationale de l’année, la Brafa ouvre traditionnellement le calendrier des grandes manifestations artistiques. [...] Chaque édition est attendue avec impatience tant par les collectionneurs que les galeristes avides de découvrir ou d’exposer leurs dernières acquisitions, [...] où la rareté se fait règle pour les pièces les plus estimables.
La particularité majeure de la Brafa réside dans son éclectisme, et dans sa très grande ouverture sur toutes les formes d’art."


Stand 61a
Foire des Antiquaires de Belgique asbl
Tour & Taxis
Avenue du Port 86 C Boîte 2 A
1000 Bruxelles – Belgique


L'épreuve du feu : exposition des vases, Musée national de céramique, Sèvres, France
from 12/07/16 to 01/08/17


Sèvres - Cité de la céramique
2 Place de la Manufacture
92310 Sèvres (France)
Tél. : +33(0)1 46 29 22 00

Les espaces des collections permanentes et des expositions temporaires sont ouverts tous les jours de 10 h à 17 h, sauf le mardi , le 1er mai, le 25 décembre et le 1er janvier.

Les espaces du Musée seront fermés exceptionnellement à 15h les 24 et 31 décembre 2016



Infos pratiques (PDF)


AKAA — Also Known As Africa, Carreau du Temple, Paris, France
from 11/11/16 to 11/13/16
Foire d'art contemporain et de design
Paris du 11 au 13 novembre 2016


Les Rencontres AKAA
L’Invention de l’Authenticité

Classifier. Mettre dans des boîtes. Comparer. Exagérer, rien qu’un peu, les similarités et les différences pour simplifier ce monde, pour parvenir à le comprendre. Un monde bien rangé dans des cases bien conçues, tel est notre point de départ et tel est notre point d’arrivée. Entre les deux il y a l’inconnu, l’autre, l’ailleurs.
Pendant plus de cinq siècles, art et anthropologie se sont entremêlés, pour forger l’objet d’art «authentique» africain, création conditionnée par une quête d’exotisme des pays du Nord.

Aujourd’hui, la notion d’authenticité est encore et toujours un miroir qui reflète nos attentes. Qu’est-ce qu’une œuvre d’art authentique ?

Dans cette première édition des Rencontres AKAA, le panel d’intervenants fait table rase et redéfinit cette notion, à travers la particularité. Nous revenons à la genèse de l’œuvre et explorons le processus créatif des artistes d’aujourd’hui, nous plongeons au cœur de la technique, du medium artistique, des savoir-faire, nous partageons des histoires riches, variées, vraies.

La programmation des Rencontres AKAA est bilingue, et les événements qui auront lieu à l’auditorium du Carreau du Temple sont en accès est libre, mais les places étant limitées, pensez à réserver.

Samedi 12 novembre

11h30 - Espace VIP - ouvert au public
Bandjoun Station – Incubateur de Culture
L'artiste Barthélémy Toguo et Germain Noubi, respectivement fondateur et directeur du Centre d'arts visuels Bandjoun Station parlent à la critique d'art et journaliste Roxana Azimi de la vision et de la mission que porte le centre et de la nécessité d'initiatives visionnaires sur le continent africain.



Déluge - Barthélémy Toguo, Carré Sainte-Anne, Montpellier, France
from 06/22/16 to 11/06/16

« L’artiste doit s’inspirer de son temps et travailler avec son temps pour être au cœur de l’Histoire. » Barthélémy Toguo


« Déluge » un témoignage historique
Des cercueils au sol, des aquarelles aux murs évoquant les guerres, les tremblements de terre, les attentats… L’exposition que Barthélémy Toguo a conçu pour le Carré Sainte-Anne aborde toutes les facettes du déluge : la destruction tout d’abord, puis la mort et enfin la résurrection.
Le déluge est un thème que l’artiste camerounais, véritable observateur de son époque, traite en toute logique. Même s’il sait prendre la distance nécessaire, la télévision, la radio, les journaux, nourrissent réellement son travail artistique. Pour lui, l’artiste a le devoir de retranscrire la mémoire de tous ces évènements pour les générations futures.

Commissariat : Les amis du musée Fabre

Vernissage le mardi 21 juin 2016 à 18h

Carré Sainte-Anne
2, rue Philippy
34000 Montpellier
04 67 60 82 11
Contact
Site Internet
Du mardi au dimanche (sauf 25 décembre, 1er janvier et 1er mai)
Été : 11h - 13h et 14h - 19h / Hiver : 10h - 13h et de 14h - 18h
Entrée libre
Accessible aux personnes à mobilité réduite<+p>



What About Africa? - Witteveen Visual Art Centre, Amsterdam, The Netherlands
from 01/23/16 to 02/27/16
'What about Africa?' gives an impression of the quality of contemporary African art. We did not want to restrict the presentation by selecting works relating to a specific theme. We have deliberately based it on personal choice. Saying that, we have tried to cover as great a diversity of disciplines as possible, to have a variety of ages, to guarantee a wide range of subject matters, to make the distribution across Africa as broad as possible and to make no distinction between artists who live and work in Africa and artists in the Diaspora.

'What about Africa?' has the potential to prepare the Netherlands for Africa.
'What about Africa?' is above all an exhibition with surprising, inspirational, moving, intriguing art.

Guest curator and editor-in-chief of Africanah.org Rob Perrée will open the exhibition in presence of some participating artists.


Les Diables et les Dieux - Château de TANLAY, France
from 06/13/15 to 09/20/15
Les oeuvres de Bengt Lindström, Barthélémy Toguo, Cyprien Tokoudagba et Coco Fronsac dialoguent avec les arts traditionnels anciens. Regards croisés entre les travaux de ces quatre artistes à la renommée internationale et une importante présentation d'Arts Premiers, issu des cultures du monde entier.

"Le lien qui unit les artistes des différents continents qui ont été choisis pour l’exposition « Les diables et les dieux » correspond à l’étonnement, à la fascination qu’exerce leur pouvoir de création à travers toutes leurs formes d’expression.
Fascinés nous le sommes par l’inspiration « sauvage » des masques mythiques, l’alchimie des chamans porteurs de légendes et des prêtres vaudous qui trouvent leur filiation naturelle dans l’œuvre d’artistes contemporains. Loin d’une rationalité réductrice, ils disent leur rapport à la nature, aux animaux, aux arbres, à l’eau, au feu, au monde dans lequel nous vivons. Ce sont leurs visions qui prenant forme et beauté éveillent en nous notre propre réponse à ces mystères. L’artiste est un médiateur solitaire de la mémoire et du devenir de l’humanité.
La confrontation, le dialogue d’œuvres issues de l’art moderne et contemporain et d’œuvres venant de continents extra-européens constituent au-delà du thème universel qui les rassemble, une affirmation de la nécessité de la rencontre avec l’autre, de sa reconnaissance, seuls remparts contre l’intolérance, le fanatisme et les violences épouvantables qu’elles engendrent.
C’est donc sans prétention et dans une mesure très modeste que cette exposition veut donner à voir des aperçus de civilisations différentes sans vouloir les hiérarchiser.
Qu’il s’agisse de cultures anciennes ou de création contemporaine, leur découverte est toujours un acte aventureux qui nous demande une disponibilité d’esprit et de cœur, une curiosité joyeuse pour tout cet inconnu.
Le geste de chaque artiste est un geste de liberté qui va au-devant de la nôtre."

Louis DELEDICQ
Commissaire de l’exposition

Vernissage : Samedi 13 juin 2015 à 17 heures
Horaire d’ouverture :

Tous les jours, sauf mardi, de 13 h à 19 h - OUVERTURE EXCEPTIONNELLE LE MARDI 14 JUILLET 2015


Centre d'art de Tanlay
Communs du château de Tanlay 89430 - TANLAY
Yonne
Tél. : 03 86 72 85 36 - 03 86 75 76 33

Compléments d’information :

Exposition ouverte pour les visites scolaires, uniquement sur rendez-vous au 03 86 72 85 32 du 8 juin au 12 juin 2015
Tarifs : 4 € - Tarif réduit : 2 € - Gratuit : moins de 12 ans, scolaires, presse

Infos sur le site de l'Yonne


Barthélémy Toguo, Célébrations, Stevenson Gallery, Cape Town, South Africa
from 05/29/14 to 07/12/14
The exhibition takes its title from an immersive installation in which small drawings are displayed atop 35 music stands. Toguo writes:

"It is a concert of 'Celebrations' of life with all its feelings: beauty stands alongside ugliness, pleasure amidst war, sexuality with violence, joy and death."

The artist's 'theatre of the world' embraces everything that makes up human existence. Life and death live side by side and give meaning to one another.



Ici l’Afrique / Here Africa - L’Afrique contemporaine à travers le regard de ses artistes
from 05/08/14 to 07/06/14
ICI L’AFRIQUE / HERE AFRICA réunira pour la première fois en Suisse, une exposition d’art contemporain de plus de 25 artistes les plus significatifs du continent africain avec environ plus de 40 œuvres majeures, présentées sur les trois étages du Château de Penthes, à Genève, situé à côté du Palais des Nations Unies.
Les artistes et les réalisateurs* inclus dans l'exposition sont les suivants: Georges Adéagbo (Bénin), Omar Ba (Sénégal), Faouzi Bensaïdi* (Maroc), Filipe Branquinho (Mozambique), Frédéric Bruly Bouabré (Côte d’Ivoire), Edson Chagas (Angola), Romuald Hazoumé (Bénin), Pieter Hugo (Afrique du Sud), Adelita Husni-Bey (Libye), Nadia Kaabi-Linke (Tunisie), Gonçalo Mabunda (Mozambique), Mustafa Maluka (Afrique du Sud), Abu Bakarr Mansaray (Sierra Leone), J.D.’Okhai Ojeikere (Nigeria), Joshua Okoromodeke (Nigeria),Richard Onyango (Kenya), Idrissa Ouédraogo* (Burkina Faso), Chéri Samba (Congo), Sarkis & Guem & Perdrix* (France/Bénin), Zineb Sedira (Algérie), Malick Sidibé (Mali), Abderrahmane Sissako* (Mauritanie), Yinka Shonibare MBE (R.-U./Nigéria), Pascale Marthine Tayou (Cameroun), Barthélémy Toguo (Cameroun).

Vernissage 7 mai 2014 à 18h
8 mai – 6 juillet, 2014 Château de Penthes
Ch. de l’Impératrice, Genève-Pregny
Un projet de ART for The World, ONG associée au Département d’Information publique des Nations Unies
Commissaire générale Adelina von Fürstenberg


Dessins et œuvres sur papier, Galerie Jean Brolly, Paris
from 11/29/13 to 12/28/13

The exhibition presents a unique gathering of work from a variety of artists including drawings from Frédéric Bruly Bouabré.

3(0) days in paris

dans le cadre de

« 3 days in paris »

jean brolly, avec l’aimable collaboration des galeries lelong, alain oudin, claudine papillon, et zürcher, a le plaisir de vous inviter à l’exposition

« dessins et œuvres sur papier »

adam adach / bernard aubertin / simon boudvin / ben / mathieu bonardet / william s. burroughs / paul burty haviland / frédéric bruly-bouabré / nicolas chardon / alan charlton / mathieu cherkit / jean claus / vincent corpet / marc desgrandchamps / eugène dodeigne / tatjana doll / tsuguharu foujita / filip francis / paul armand gette / brion gysin / myung-ok han / raoul hausmann / bernard heidsieck / joseph hofer / rémy hysbergue / jan kämmerling / krijn de koning / gérard lauzier / françois letaillieur & jean-louis brau, gabriel pomerand, jacques spacagna / maurice marinot / albert marquet / pierre molinier / françois morellet / richard nègre / john nixon / pierre pagès / steven parrino / jules pascin / marielle paul / romain pellas / imprimerie pellerin / a. r. penck / daniel schlier / david scher / benjamin swaim / ernest t. / barthélémy toguo / niele toroni / david tremlett / didier trenet / henri ughetto / felice varini / michel verjux / ian wilson / yan pei-ming / hyong-keun yun / robert zandvliet.



galerie jean brolly
16 rue de montmorency 75003 paris


Signs in the leaves, Barthélémy Toguo, Médoathèque Benjamin-Rabier, La Roche-sur-Yon
from 05/30/13 to 08/31/13
The exhibition "Signs in the Leaves" at the Médiathèque Benjamin-Rabier is devoted to the works of CAAC artist Barthélémy Toguo.

"Signs in the leaves presents a set of pieces showing the diversity of his work: prints, sculptures, photographs and watercolors ... Using recycled materials, he creates a space that comes close to that of a theater stage. His favorite themes are exile, displacement and travel..."


Barthélémy Toguo Hidden Faces
from 03/07/13 to 05/04/13
"Hidden Faces" says the title. Barthélémy Toguo likes heads, faces, profiles, silhouettes. He observes that the human being is often dual; heads and tails like a coin, Janus, enigmatic, difficult to decipher. Toguo’s drawings, whether in black or in colour, large or small, are full of heads; sometimes horned – the devilish side – sometimes smiling – the angel, sometimes studded and spitting, to illustrate suffering, sometimes serene or peaceful.
For his second exhibition at Galerie Lelong, the artist will cover the walls with drawings and the floors with carpets woven by Bamileke women from Cameroon, with the aim of creating a meeting place that encourages chatting and conversation...


Biennale Bénin 2012
from 11/08/12 to 01/13/13
The Biennale Bénin 2012 is an international exhibition bringing together 40 artists from around the world with a majority coming from the African continent. The exhibition theme "Inventing the World: The Artist as Citizen" interrogates the notion of the artist as citizen in its active, social, and aesthetic dimensions. Existing artwork and and new projects will be displayed. CAAC artists
Frédéric Bruly Bouabré,
Barthelemy Toguo and Cyprien Tokoudagba are featured.


ARS 11 - Changes your perception of Africa and contemporary art, KIASMA, Helsinki, Finland
from 04/15/11 to 11/27/11
The premise of the ARS 11 exhibition is Africa in contemporary art. The themes are global, issues that affect us all. Memory, recollection and the simultaneous presence of different histories and layers of time, these are some of the common starting points of the work of many artists featured in ARS 11.

About 30 artists will be invited to participate in the exhibition, some of whom will produce new work for the show. The following artists have already started work for the exhibition: Georges Adéagbo (1942 Benin), Samba Fall (1977 Senegal), Laura Horelli (1976 Finland), Alfredo Jaar (1956 Chile), Otobong Nkanga (1974 Nigeria), Nandipha Mntambo (1982 Swaziland), Odili Odita (1966 Nigeria) and Barthélémy Toguo (1967 Cameroon). The Center for Contemporary Art Lagos CCA will produce an exhibition of work by the Nigerian photographer J. D. ‘Okhai Ojeikere (b. 1930), to be mounted on the second floor in Kiasma.



ARS 11 will extend across Finland and also to one venue in Sweden. The satellite exhibitions will be curated and produced by the partner museums and will showcase the themes of ARS 11.

ARS 11 will be part of the programme of the Capital of Culture year 2011 in Turku. The contribution of Kiasma will include two video installations from its collections: Where is Where? (2008) by Eija-Liisa Ahtila and WESTERN UNION: Small Boats (2007) by Isaac Julien. Both works will be on show for the first time in Finland. This part of the ARS 11 exhibition will be produced in cooperation with the Kiasma Foundation.

The ARS 11 curator team are Pirkko Siitari, Director of Kiasma, Arja Miller, Chief Curator, and Jari-Pekka Vanhala, Curator. The ARS 11 programme for Kiasma Theatre will be compiled by Riitta Aarniokoski. The African theme for ARS 11 was chosen by the former director of Kiasma, Berndt Arell.

The ARS 11 exhibition celebrates the 50-year history of the most important exhibition institution in Finland. Organised since 1961, the ARS exhibitions have played a crucial role in shaping ideas about art and giving a face to contemporary art in Finland. The history of the ARS exhibitions will be showcased during ARS 11 by two publications produced by the Central Art Archives of the Finnish National Gallery as well as by documentary material.


Environment and Object - Recent African Art, Tang Museum, Saratoga Springs (NY), USA
from 02/05/11 to 07/31/11
Environment and Object • Recent African Art examines recent African art according to two fluid and often intertwined aesthetic and conceptual frameworks: the impact of the environment on contemporary African life, and the use of found objects and appropriated materials as a recurring presence in current African art. Charting a wide range of ways that contemporary artists from Africa are responding to environmental conditions and their own situations to make art, Environment and Object includes sculpture, photography, painting and video by well-known artists from Africa and contemporary African artists living abroad.

The artists featured in Environment and Object • Recent African Art engage the environment in varied ways and display distinctly different approaches to the use of objects and media in their art making. Some artists in the exhibition focus on the interplay between natural resources, capitalism and colonialism, and their impact on life in Africa today. Decisively rejecting romanticized perceptions of Africa, they interrogate contemporary African conditions and their urban and natural landscapes as contested spaces of economic and political power, creating conceptually resonant images with an overt social critique. Other artists in the show employ strategies of accumulation and “recuperation,” drawing on objects present in their surroundings to create dense, poetically lyrical works that combine a love of abstraction with a commitment to the use of quotidian materials. The interdisciplinary implications of the art on view will underscore the range of ways environmental issues impact Africa, adding the frequently biting and provocative voices of these artists to scientific and political discourses on African nations, environments, and realities.



Environment and Object • Recent African Art is curated by Lisa Aronson, Associate Professor of Art History at Skidmore, and John Weber, Dayton Director of the Tang. The exhibition is accompanied by an extensive catalogue with new essays on a range of topics related to art and the environment and will be a valuable resource on the current generation of African contemporary artists.

Environment and Object • Recent African Art is supported by the Andrew W. Mellon Foundation, the Getty Foundation, the Tadahisa Kuroda Exhibition Fund, the Virginia Gooch Puzak '44 Faculty Curatoria Endowment, Chief Oskar Ibru '81 and Chief Mrs. Wanda Swann Ibru '79, Institut Français and Friends of the Tang, with additional support from the Henry Luce Foundation and the Creative Thought Fund at Skidmore.



Environment and Object • Recent African Art will be on view at The Anderson Gallery at Virginia Commonwealth University from September 9 through December 11, 2011 and the Middlebury College Museum of Art from January 26 through April 22, 2012. The exhibition will be available to tour through December 2012.


Address:
815 North Broadway
Saratoga Springs, NY 12866-1632

Museum Hours:
Tuesday through Sunday, 12 pm to 5pm
Fridays 12pm - 7pm (July and August)

Museum Information:
Visiting the Tang


Persona. Ritual Masks and Contemporary Art, Royal Museum for Central Africa, Tervuren, Belgium
from 04/24/09 to 01/03/10

Persona. Ritual Masks and Contemporary Art is a temporary exhibition based on the theme of identity as examined through the mask in the literal and figurative sense.

A mask hides an identity, or reveals it.
The traditional mask, used during African ceremonies and festivals, is always more than the wooden face worn by the dancer: it allows an entity to take shape, with its own way of dancing and moving. The wearer transforms into another person, a deity, sometimes even an animal.

The exhibition presents 180 masks in an original way, grouped according to 18 themes including the history of the collection and the role of the mask in communication with the supernatural, in the harvest, during initiation rituals, at funerals, etc.

Over 100 are from the collections of the Royal Museum for Central Africa. The remainder are loans from Belgian private collections and a European project's four partner museums: the Musée du quai Branly in Paris, the Ethnography Museum of Stockholm, the Museo Nazionale Preistorico Etnografico Luigi Pigorini in Rome and the Musée International du Carnaval et du Masque in Binche (Belgium).

The masks are accompanied by the works of 14 contemporary artists:
Sammy Baloji, Moustapha Dimé, Romuald Hazoumé, EL Loko, Angèle Etoundi Essamba, Abdoulaye Konaté, Ndary Lô, Aimé Mpane, Aimé Ntakiyica, Yinka Shonibare, Barthélémy Toguo, Freddy Tsimba, Antoine Tempé and Dominique Zinkpé.
These works address identity, self-respect and the representation of the Other.



Royal Museum for Central Africa
Leuvensesteenweg 13, 3080 Tervuren (Belgium)


Africa Remix: Contemporary Art of a Continent, Johannesburg Art Gallery, South Africa
from 06/24/07 to 09/30/07

'Africa Remix: Contemporary Art of a Continent' features the work of more than 85 artists from 25 countries on the African continent and the Diaspora. Considered to be the largest exhibition of contemporary African art ever seen in Europe, it includes painting, sculpture, installation, video, drawing, photography and design.

'Africa Remix' explores the themes of city and land (the contrasting experiences of urban and rural life), identity and history (including issues of tradition and modernity and the relation of the individual to the community), and body and soul (religion, spirituality, emotion and sexuality).

Cameroon-born, Paris-based curator and critic Simon Njami curated the exhibition, which was launched at the Museum Kunst Palast, Düat;sseldorf, in 2004. The show subsequently travelled to the Hayward Gallery, London; Centre Pompidou, Paris; the Mori Art Museum, Tokyo; and the Moderna Museet, Stockholm. 'Africa Remix' will be open for the first time in Africa at the Johannesburg Art Gallery.



Opens: June 24
Closes: September 30



Johannesburg Art Gallery King George Street, (between Wolmarans and Noord Streets), Joubert Park, Johannesburg
Tel: (011) 725 3130
Email: amyw@joburg.org.za
Hours: Tue - Sun 10am - 5pm


Africa Remix, Moderna Museet, Stockholm, Sweden
from 10/14/06 to 01/14/07

Africa Remix is an exhibition of contemporary art from Africa. It comprises around a hundred works by 86 artists, and is being shown on two floors of Moderna Museet.

The artists come from 25 African countries and several of them also live and work in Europe or the USA. The role of African artists on the international art scene is a contemporary one. The artists represent their own artist work – not their countries. The exhibition is split into three theme areas – Identity and History – City and Land – Body and Soul.

Chief Curator: Simon Njami
Curator: Annika Gunnarsson



Africa Remix: Contemporary Art of a Continent, Mori Art Museum, Tokyo, Japan
from 05/27/06 to 08/31/06

Africa - what comes to mind when envisaging this vast continent? Africa is marked by diversity - the beauty and majesty of its deserts, savannahs and tropical rainforests as well as by the soaring high-rises of its cities. This continent, 80 times the area of Japan, is a collection of countries with a multiplicity of traditions, cultures, peoples, religions and languages. Its allure is in direct proportion to its vastness.

Africa Remix provides an introduction to the surprisingly little known cultural richness of Africa today. It is an exhibition of around 140 works by 84 artists from 25 countries spanning the length and breadth of the continent as well as a series of supporting programs - talks, film, music, even food. African contemporary art has never been shown on such a large scale before and the exhibition includes painting, drawing, sculpture, assemblage, installation, photography, video, music and furniture design. Visitors will encounter the creative energy of today's African art as well as the power of expression that runs through life there.

“Remix” is a musical term that means creating new music by putting together original sound sources in a different way. The individual works in this exhibition move away from previous stereotypes by playing and resonating in a remix that conveys the contemporary African situation in a dynamic and compelling rhythm - one that we hope will capture your heart and mind.
This exhibition of contemporary African art can be your first step in getting to know more about Africa. Imagine that you are crossing the African continent and expand your world of imagination and experience by visiting Africa Remix.

This exhibition has already been shown at the museum kunst palast, Düsseldorf, the Hayward Gallery, London, and the Centre Pompidou, Paris, all of which collaborated with the Mori Art Museum its organization. (Chief Curator: Simon Njami)


Mori Art Museum:
53F, Roppongi Hills Mori Tower,
6-10-1 Roppongi, Minato-ku,
Tokyo, Japan
Tel: 81-(0)3-5777-8600 (Hello Dial)


Africa Remix: l'art contemporain d'un continent, Centre Pompidou, Paris, France
from 05/25/05 to 08/08/05

Après Düsseldorf et Londres, le Centre Pompidou accueille Africa Remix, première grande exposition d'art contemporain africain.

Africa Remix regroupe les œuvres d'artistes déjà présents dans les circuits de l'art contemporain ainsi que le travail de jeunes artistes encore peu connus. Cette exposition met en avant 84 artistes africains ou d'origine africaine, des femmes et des hommes vivant sur le continent africain ou ailleurs. Plus de 200 œuvres sont présentées. Africa Remix dresse un état de la création africaine dans ses développements les plus récents. Remix signifie, pour Jean Hubert Martin, commissaire de l'exposition de Dusseldorf : "que les chances sont redistribuées, que nous nous trouvons en présence d'une situation hybride, reflet de la globalisation". Cette exposition présente un état de l'art africain d'aujourd'hui, en prise directe avec les tendances les plus novatrices de la création contemporaine.

La plupart des artistes présentés traite des questions actuelles d'une réalité africaine post-coloniale. Ils appartiennent à une génération qui a grandi avec internet et vit les mutations africaines. Une grande variété de modes d'expression est représentée dans l'exposition : peinture, dessin, sculpture, assemblage, installation, photographie, vidéo, design, musique. Cette diversité rend compte de la richesse de la création africaine contemporaine, du Maghreb à l'Afrique du Sud en passant par l'Afrique sub-saharienne. "Africa Remix" devrait changer notre regard sur le mythe de l'Afrique.



African Art Now, Museum of Fine Arts, Houston, Texas, USA
from 01/29/05 to 06/05/05


Masterpieces from the Jean Pigozzi Collection

Museum of Fine Arts, Houston, Upper Brown Pavilion
Photos: ©Tom Dubrock

Major, lavishly illustrated study of contemporary art being produced by the leading artists working in sub-Saharan Africa Painters, photographers, sculptors and installation artists are represented from nineteen countries: Angola, Benin, Botswana, Cameroon, Democratic Republic of Congo, Ethiopia, Ghana, Ivory Coast, Kenya, Madagascar, Republic of Mali, Mozambique, Namibia, Nigeria, Senegal, Sierra Leone, South Africa, Tanzania and Togo Artists include Frederic Bruly Bouabre, Seydou Keita, Samuel Kane Kwei, Cheri Samba and Malik Sidibe, among many others A rare glimpse into the latest currents in contemporary African art, showing how artists share an awareness of both local and global cultures, thereby acknowledging the complex heritage that African artists face today



Africa Remix: Contemporary Art of a Continent, Hayward Gallery, London, England
from 02/10/05 to 04/17/05

Africa - what comes to mind when envisaging this vast continent? Africa is marked by diversity - the beauty and majesty of its deserts, savannahs and tropical rainforests as well as by the soaring high-rises of its cities. This continent, 80 times the area of Japan, is a collection of countries with a multiplicity of traditions, cultures, peoples, religions and languages. Its allure is in direct proportion to its vastness.

Africa Remix provides an introduction to the surprisingly little known cultural richness of Africa today. It is an exhibition of around 140 works by 84 artists from 25 countries spanning the length and breadth of the continent as well as a series of supporting programs - talks, film, music, even food. African contemporary art has never been shown on such a large scale before and the exhibition includes painting, drawing, sculpture, assemblage, installation, photography, video, music and furniture design. Visitors will encounter the creative energy of today's African art as well as the power of expression that runs through life there.

“Remix” is a musical term that means creating new music by putting together original sound sources in a different way. The individual works in this exhibition move away from previous stereotypes by playing and resonating in a remix that conveys the contemporary African situation in a dynamic and compelling rhythm - one that we hope will capture your heart and mind.
This exhibition of contemporary African art can be your first step in getting to know more about Africa. Imagine that you are crossing the African continent and expand your world of imagination and experience by visiting Africa Remix.



Africa Remix: Contemporary Art of a Continent, Museum Kunstpalast, Düsseldorf, Germany
from 07/24/04 to 11/07/04

Africa - what comes to mind when envisaging this vast continent? Africa is marked by diversity - the beauty and majesty of its deserts, savannahs and tropical rainforests as well as by the soaring high-rises of its cities. This continent, 80 times the area of Japan, is a collection of countries with a multiplicity of traditions, cultures, peoples, religions and languages. Its allure is in direct proportion to its vastness.

Africa Remix provides an introduction to the surprisingly little known cultural richness of Africa today. It is an exhibition of around 140 works by 84 artists from 25 countries spanning the length and breadth of the continent as well as a series of supporting programs - talks, film, music, even food. African contemporary art has never been shown on such a large scale before and the exhibition includes painting, drawing, sculpture, assemblage, installation, photography, video, music and furniture design. Visitors will encounter the creative energy of today's African art as well as the power of expression that runs through life there.

“Remix” is a musical term that means creating new music by putting together original sound sources in a different way. The individual works in this exhibition move away from previous stereotypes by playing and resonating in a remix that conveys the contemporary African situation in a dynamic and compelling rhythm - one that we hope will capture your heart and mind.
This exhibition of contemporary African art can be your first step in getting to know more about Africa. Imagine that you are crossing the African continent and expand your world of imagination and experience by visiting Africa Remix.




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